旅游产品策划创新——广场歌舞诗

1、内容策划—原汁原味，内涵丰富

     《黄帝颂》歌舞诗第一次将华夏儿女的始祖轩辕皇帝的伟大形象和丰功伟绩，通过歌舞诗的形式展现在全国和海外观众面前。它全景式地反映了华夏文化的博大精深、华夏儿女的勤劳勇敢、华夏血脉的传承不息、华夏人文的包容和谐，生动形象地展示了天地和谐，四海归心的主题。全剧分为五个章节，包括序幕“黄河之水天上来”；第一章 “天地播火、奠基华夏”；第二章桑田飞歌、 嫘祖天梭”；第三章“黄帝铸鼎、四海归心”；尾声“世界文明唯我先”。

2、音乐策划——烘托主题，营造氛围

      音乐要和古典服饰、光、电艺术进行了有机的结合，充分体现广场歌舞诗的主题。《黄帝颂》歌舞诗音乐策划是在“弘扬黄帝文化，凝聚民族情感”的总体思想指导下，把宏伟大气确定为歌舞诗的主基调，并选择了现代交响乐的配器方法：在合声方面，运用了各种调性的转换，使音乐充满了激情和活力；在旋律方面，大量运用了管乐，号角声，大号，小号，采用了非常激扬的音律，使乐曲既有大气宏伟感，又富有强劲的节奏感。

3、舞美创作—艺术的升华

     《文心雕龙》在阐述形式与风格之问题时特别强调“沿隐以至显，因内而符外”。作为主题性广场艺术行为，其造型表现形式也许更应遵循这一章法。黄帝陵之轩辕大殿，其石质之坚、体量之宏，是一种力量、一种精神，是中华始祖的魂魄。巨大的阙门、青铜之鼎、一枚残玉以及奔淌不熄的黄河之水，便是这一魂魄的载体，是中华刚与柔、强与韧的精神外化。这些超乎现实之形态，超乎自然之浓郁，《黄帝颂》歌舞诗皆舞美创作意在取其韵、摄其魂；隐其形而达彰显、断其貌以求外态之宏浑。

4、演员安排—广泛参与，“雅俗”结合

      以当地群众演员为主，配备一些专业演员和大牌明星，“雅俗”结合，广泛参与，更能聚集人气，增强艺术生命力。参与《黄帝颂》歌舞诗演出的共有来自北京、四川、陕西等地的200多名演员，其中100多名黄陵当地演员均无任何舞蹈基础，经过刻苦排练和精心的编排后，他们的表演已经能和专业演员相抗衡了。著名艺术家林达信、郁钧剑、郑绪岚等也将参加演出。”

5、服装、光电等设计

      服装是一种鲜活的调剂，如果说舞美和音乐是重现历史，服装的思路则是以现代人的视觉完成的对远古的一种想象，这种想象不是简单的重现，很多时候更是一种对比和反差，也有跳出历史的轻灵和自由，但必须与广场歌舞诗主题思想相吻合。《黄帝颂》歌舞诗服装设计的华美耀眼，但又不失柔和，把现代和古代完美的结合在一起，具有很强的文化内涵。

     光电的设计主要是为了营造氛围，《黄帝颂》歌舞诗采用了冷焰火，能让人感觉好像回到了黄帝那个年代。